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Fukt and D
DRUNK ON DREAMS

05. Mai – 17. Juni 2007


When I opened my gallery in 2003 as a showroom exclusively devoted to contemporary drawings it was driven by the ambition not only to serve as a simple market place like any other regular gallery, but to build up and step by step establish, in a modest way, a platform for exchange, research and discourse about the ever-changing nature of drawing, similar maybe to what, on a very different scale, experienced institutions and non-profit spaces like the London-based Drawing Room or the Drawing Center in New York – whose activities I have followed and admired – have undertaken over the years.

The first opportunity to engage in a collaborative project with experts in the open field of drawing from various academic and institutional backgrounds was the 2005 conference “Räume der Zeichnung”, (Akademie der Künste, Kupferstichkabinett, Freie Universtät, Berlin) and the publication in connection with it which is being released this year.

Now, in 2007, the collaborative project “Drunk on Dreams” (Fukt and D magazine ) is of another kind – yet is nonetheless as important as the project mentioned earlier. Initiated by the gallery as an invitation to the artists Björn Hegardt and Yane Calovski to put up a show and create a publication with carte blanche to conceptualise and collect whatever they would find interesting and inspiring, “Drunk on Dreams” is - in the words of artist Eva Hesse - a total risk, freedom, discipline (or maybe less risk, more freedom, and a lot of work...), but foremost it is an adventurous project as open and surprising as the drawn narratives that it will present.

First of all, what makes it particularly challenging and interesting for me is the fact that it is an artist’s project and therefore brings totally different perspectives into the gallery – different approaches in terms of personal artistic and curatorial experience and perception of the various current activities in the field of drawing. Secondly, “Drunk on Dreams” is a dialogue which brings together two magazines with different aesthetics and focuses on the way they organise their materials, both of them being unique publication experiments covering a very wide range of drawing practises and styles.

Looking at the former issues of Fukt and D-magazine I was aware of the different nature of most of the drawings presented there from what I had been showing in the gallery over the last years. My interest in conceptually-based works or works of rather reduced aesthetic or post-minimalist or essentialist works (I never excluded figurative drawings but maybe gave them less space than the others) was not meant to be a programmatic limitation in the gallery’s focus. In my opinion, it made no sense to pigeonhole or categorise drawing into figurative or non-objective as these ways of looking at art undoubtedly miss the point: art and especially drawing is a zone of reflection and thought crossing the borders of media in a narrow sense. What remains crucial is the intensity of the visual experience, watching and witnessing an idea, a process, or sometimes just the beautiful delicacy of mark-making on a particular support.
Jan-Philipp Fruehsorge



Jesse Ash UK 1977
Laura Bruce USA (Berlin) 1959
Yane Calovski Mazedonien 1973
Jérôme Chazeix Frankreich (Berlin) 1976
Karen Eckert Deutschland, Berlin 1975
Carsten Fock Deutschland, Berlin 1968
Björn Hegardt Norwegen (Berlin) 1974
Sinisa Ilic Serbien, Belgrad 1977
Linas Jablonskis Litauen, Vilnius 1959
Charlotte McGowan-Griffin UK (Berlin) 1975
Petra Mrzyk & Jean-Francois Moriceau Frankreich, Paris 1974/1973
Mile Nicevski Mazedonien 1973
Loredana Sperini Schweiz, Zürich 1970
Jasper Sebastian Stürup Dänemark, Kopenhagen 1969
Andreas Tellefsen Norwegen 1976
Hilde & Bard Tördal Norwegen 1972/1971
Velimir Zernovski Mazedonien 1981







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Mark Lammert / Greg Stone
ONE STEP BEYOND

17. März -28. April 2007


Die Galerie fruehsorge contemporary drawings präsentiert mit ONE STEP BEYOND die erste gemeinsame Ausstellung der Künstler Greg Stone und Mark Lammert.

Wie der verdurstende alte Seemann in Samuel Coleridges berühmtem Gedicht scheinen Greg Stones düstere Teerzeichnungen permanent auszurufen: „Helligkeit, Helligkeit aber kein Strahl Licht.“ Sie handeln von der eigentlichen Dunkelheit, die uns umgibt, einer beunruhigenden und mysteriösen Dunkelheit, die aber als Folie unverzichtbare Voraussetzung ist, um das Licht überhaupt wahrzunehmen. Kein Weiss ohne Schwarz. Die all-over Bildstrukturen der Stonschen Zeichnungen – geometrische und organische Formen, psychodelische Muster, ornamentale Ordnungen – alles Anstrengungen, ausgefeilte und überaus detaillierte Kompositionen, die Finsternis zu überwinden. Das Licht der Aufklärung ist eine flackernde Glühbirne mit einem gefährlich dünnen Glühfaden. Die neuen Arbeiten Stones scheinen von weit her zu kommen, von dort, wo das Licht endgültig verloschen ist. Es ist das reisende Licht von Sternen, die bereits seit Millionen von Jahren nicht mehr existieren. Vielleicht ist es aber auch das Licht der Lebenden von den Toten aus gesehen.

Mark Lammerts Material hat die Verwesung überstanden. Tierknochen, die ein eigenwilliger Kurator eines Pariser Museums um die Jahrhundertwende eingefärbt hat, waren über mehrere Jahre hinweg seine Studienobjekte und markieren die Schnittstelle von Kunstgeschichte und Naturkunde. Nach den Schriftarbeiten, (Arbeitsbücher und RISSE) sowie größeren Serien von Malerei ist dies die neueste Folge von Bildrecherchen zum Verhältnis Körper, Raum und Farbe und zudem eine gezeichnete kunsthistorische These: Möglich, nicht ausgeschlossen, so Lammert, dass die Avantgarde um 1900 nicht nur dem ethnologischen Museum einen Besuch abstattete. Die ungeheuren Farben des Monsieur Petitcollin, Präparator am Museé Fragonard, greifen voraus auf ein neues koloristisches Verständnis, das die klassische Moderne erst Jahre später auf Leinwände bringen sollte.

Die Ausstellung ONE STEP BEYOND zeigt über 60 Zeichnungen (Ölfarbe, Kugelschreiber, Bleistift auf handgeschöpftem Bütten) von Mark Lammert und 12 Zeichnungen (Teer auf Museumsboard) von Greg Stone.

Mark Lammert lebt in Berlin, neben seiner malerischen und zeichnerischen Arbeit gestaltet er auch Bühnenräume. Zuletzt am Deutschen Theater für „Die Perser“.
Seine Werke sind in zahlreichen deutschen und internationalen Sammlungen vertreten.

Greg Stone lebt und arbeitet in New York. Seine Arbeiten finden sich in zahlreichen Sammlungen in den USA und Europa.



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